tendenza o culturale dell’era moderna, i cimeli degli
ultimi decenni, dall’oggetto quotidiano al brano
musicale, vengono ripresi e rielaborati in modi diversi.
Dal momento che si tratta più di un principio stilistico
che di uno stile speciale (come quello degli anni ‘70),
il Retrò non è legato a un’epoca specifica. Nel design
ciò si esprime attraverso riferimenti formali a modelli di
ruolo tradizionali, senza che il designer si senta legato
all’originale. Anche se il design Retr
ò presenta spunti
nostalgici, in primo piano emerge l’interesse per la
variazione formale. (vedi AXOR Montreux).
SCULTURA ⁄ SCULTOREO
Una scultura (dal latino “sculpere” = intagliare, scolpi-
re, scalpellare) è un corpo plastico, tridimensionale, in
genere con una pretesa artistica, che sviluppa il suo
effetto, possiede espressività formale e spesso simbo-
lica da diverse prospettive e si distingue chiaramente
dall’ambiente (vedi Plastico). Un elemento di design
scultoreo sviluppa la sua affermazione indipendente
staccandosi dall’ambiente circostante e influenzando
in modo sostenibile la percezione dello spazio (vedi
AXOR Edge).
SCUOLA DI ULM
La Hochschule für Gestaltung (HfG) di Ulm (1953-
1968) è considerata la scuola di design tedesca di
maggior successo dopo il Bauhaus, in cui l’estetica
Bauhaus è stata sistematizzata da Max Bill, ex allievo
del Bauhaus, e convertita nel moderno Funzionalismo,
che per decenni ha caratterizzato la concezione del
design.
SENSUALITÀ ⁄ SENSORIALE
Nel linguaggio colloquiale la sensualità si riferisce
all’orientamento verso i sensi, o la ricettività delle
impressioni esterne da parte degli organi di senso.
La percezione ci permette di comprendere il mondo
circostante dell’apparenza in termini di sostanza e
forma, di riconoscere e distinguere le cose esterne a
noi, incluse le loro proprietà e i mutamenti. Nell’uso
comune il termine sensualità assume anche il significato
di “erotismo”. Significa anche la totalità degli impulsi
“sensoriali”, le inclinazioni, i desideri e le passioni, che
sono direttamente associati ai bisogni dell’organismo
fisico umano, come l’istinto di nutrimento, o si basano
sul sentimento di desiderio e avversione. L’aggettivo
“sensuale” descrive ciò che è percepibile dai sensi,
orientato ai sensi o mediato attraverso i sensi. Il termine
viene utilizzato anche per identificare prodotti che
attirano particolarmente gli organi di senso. Il design
viene definito sensuale quando ha un appeal emotivo,
quando stimola positivamente i sensi quali percezione,
vista o gusto. Il design sensoriale viene spesso
associato a una sensazione piacevole e ⁄ o a un
aspetto equilibrato (vedi Rapporto aureo) (vedi AXOR
Starck Organic).
SENZA TEMPO
Non collegato al tempo, non soggetto a una
moda o a un’epoca particolare.“Senza tempo” è
un’espressione definita in modo molto diverso e può
riferirsi indifferentemente a eventi, persone o cose.
L’espressione “design senza tempo” nell’uso linguistico
si riferisce a un’estetica di lunga durata che non passa
di moda (vedi Classico).
SIMBOLO ⁄ SIMBOLICO
Simbolo (dal greco”symbolikós” = contrassegno) è
un’immagine di qualcos’altro, un vettore di significato
definito da convenzioni, che funge da marchio,
emblema o segno di riconoscimento, che mantiene
la sua funzione rappresentando qualcosa che non è
percepibile. Simbolicamente, quindi, significa innanzi-
tutto “rappresentativo” o “indicante un significato più
profondo ⁄ nascosto”. Nell’ambito del design, i simboli
sono segni meno immediati (poiché si applicano, ad
esempio, nella teoria del linguaggio e compaiono
sui segnali stradali) di quelli indiretti. Rappresentano
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qualcosa di diverso dall’oggetto in sé, andando oltre.
Il significato dei simboli, come quelli che si incontrano
nella religione, nel mito o nell’arte, spesso non può es-
sere razionalmente tradotto o interpretato. Una simile
profondità di significato si può riscontrare anche nel
design, ma in questo ambito i simboli hanno soprattutto
una valenza emotiva. La funzione simbolica del design
(in contrasto con la funzione esplicativa, che mostra
scopo e funzionamento) si rispecchia nel riferimento ai
contesti sociali. Così lo stile Bauhaus simboleggiava il
pensiero d’avanguardia, il Funzionalismo il progresso
industriale, lo stile campagnolo la vita semplice e il
Minimalismo, la raffinatezza e il comfort dell’high tech.
S I M M E T R I A
Nell’antica Grecia, il principio estetico della
simmetria (“symmetría” = regolarità) fu descritto la
prima volta come l’equilibrio che si manifesta nella
relazione del tutto con le sue parti. Successivamente,
in particolare nell’epoca barocca, viene messa in
primo piano l’immagine speculare di tutte le parti di un
insieme disposte lungo una linea centrale. Nel design
“simmetria” significa regolarità: due o più elementi
sono proporzionalmente e formalmente identici e, sotto
il profilo spaziale, tendono a una chiara relazione
